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            2020年值得參觀的28個展覽

            作者:Hettie Judah 編輯:yijie.zhang 時間:2020年1月26日
            內容來源:VOGUE時尚網  圖片來源:Getty Images 圖片庫   

            文章導讀

            從女藝術家們重要的個人作品展——包括瑪麗娜?阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)、草間彌生 (Yayoi Kusama)、貝蒂耶?薩爾 (Betye Saar) 和愛麗絲?尼爾 (Alice Neel)——到對現代男子氣概的探索、攝影回顧、雙年展和三年展,這里是我們推薦的新的一年里必看的全球展覽

            多年來,我們一直呼吁女藝術家的作品能得到更多的展出;在2020年,博物館開始迎頭趕上。從草間彌生(Yayoi Kusama)到愛麗絲·尼爾 (Alice Neel),從扎內萊·穆荷利 (ZaneleMuholi)到阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基 (Artemisia Gentileschi),從曹斐 (CaoFei) 到瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?),在新的一年環游全球參觀各個優秀展覽,這個想法不算太壞。這些展覽幾十年(有些是幾個世紀)前就該舉辦了。

            現代男子氣概的各種表現在倫敦和柏林得到了展現,而紐約古根海姆博物館提出了關于人造環境和自然環境的亟待解答的問題。

            2020年新開設的美術館有莫斯科宏大的GES-2,由倫佐·皮亞諾 (Renzo Piano) 設計;以及巴黎的證券交易所(Bourse de Commerce),由安藤忠雄 (Tadao Ando) 設計。今年,國際雙年展的時鐘指針停在了悉尼、圣保羅、赫爾辛基和馬賽(不要混淆了,橫濱和新奧爾良是三年展)。同時,馬拉喀什作為非洲第一個文化之都,將會見證一個新的傳統的開始。

            這里是我們列出的2020年非常值得參觀的展覽的最終名單:

            1. 貝蒂耶·薩爾 (Betye Saar)

            貝蒂耶·薩爾說過:“我無法再劃分我的作品了——說這個是關于超自然,這個是關于薩滿教,這個是關于某某主題……它們是一起的,它們都是我的作品。”這位藝術家現在已經90多歲,她在美國民權運動時期嶄露頭角。她的意象組合會讓人想到魔法和超自然力量,但她有時候也會直截了當:在《杰邁瑪大嬸的解放》(TheLiberation of Aunt Jemima (1972))中,她給漫畫人物配上了步槍和手榴彈。

            截止到1月4日,現代藝術博物館 (MoMA),美國紐約

            截止到4月5日,洛杉磯縣立藝術博物館 (LACMA),美國洛杉磯

            4月22日–7月26日,路德維希博物館 (Museum Ludwig),德國科隆

            12月1日–2021年3月14日,邁阿密當代藝術館 (ICA Miami),美國邁阿密

            2. 揚·凡·艾克 (Janvan Eyck) 年

            事實上,凡·艾克輝煌的一年是1432年,那年他和哥哥胡貝特(Hubert) 推出了《神秘的祭祀羔羊》(Adorationof the Mystic Lamb)。這是一幅精美的由24塊嵌板組成的作品,在那個時代具有革命性意義。這幅歐洲藝術杰作被多次損壞、焚燒、拆分、轉賣、劫掠、爭搶。阿道夫·希特勒和赫爾曼·戈林都想將它弄到手;結果在二戰時期,這幅畫有很長時間里被藏在一個鹽礦里。從2012年開始,它被一塊塊修復,并且將會第一次(也是唯一一次)作為凡·艾克展覽的組成部分進行展出,之后它會回到根特的圣巴夫大教堂。根特的多個地方會展示中世紀晚期藝術作品以進行慶祝。

            “凡·艾克:一場視覺革命”(Van Eyck: An OpticalRevolution),2月1日—4月30日,美術博物館 (Museum of Fine Arts),比利時根特

            3. 非洲文化之都,摩洛哥馬拉喀什

            從2月份開始,這座千年古城的多個場所將舉辦藝術展和活動,并和1-54當代非洲藝術節同時進行。亮點有在阿爾馬登非洲當代藝術博物館(MACAAL) 舉辦的以環境為主題的展覽“最近有看到地平線嗎?”(Have You Seen A HorizonLately?),以及由非洲攝影平臺Black Shade Projects牽頭的一個項目。

            1-54 當代非洲藝術節,拉瑪穆尼亞酒店(LaMamounia),2月20日—21日為VIP預展,2月22日—23日正式開放

            “最近有看到地平線嗎?”,阿爾馬登非洲當代藝術博物館,2月25日開放

            Black Shade Projects,2月開放

            4. 男子氣概:通過攝影實現解放

            從20世紀60年代到今天的現代男子氣概的復雜性,都透過這個展覽中極為豐富的影片和攝影作品得到展示。展覽探討了非常規身份認同、黑色人體、權力和父權制、女性眼中的男人、有害的男子氣概、父親身份和家庭等主題,包含50位藝術家的300件作品,藝術家包括理查德·阿維頓 (Richard Avedon)、彼得·胡加爾 (Peter Hujar)、艾薩克·朱利安 (IsaacJulien)、羅蒂米·法尼卡約德 (RotimiFani-Kayode)、羅伯特·梅普爾索普 (RobertMapplethorpe)、凱瑟琳·奧佩(CatherineOpie)。

            2月20日—5月17日,巴比肯美術館(BarbicanArt Gallery),英國倫敦

            10月16日—2021年1月10日,格羅皮烏斯博物館 (Gropius Bau),德國柏林

            5. 鄉間,未來

            雷姆·庫哈斯 (RemKoolhaas) 和他的由建筑師和哲學家組成的事務所OMA將目光投向占地球表面98%的未被城市占據的地方,并提出這樣的問題:未來的鄉間會是什么樣?或未來的我們會是什么樣?美國、中國、荷蘭和肯尼亞的研究部門都為這個關于社會和環境的熱烈討論貢獻出了自己的項目。

            2月20日—8月14日,所羅門·R·古根海姆博物館 (Solomon R Guggenheim Museum),美國紐約

            6. 曹斐

            曹斐是社會變化的觀察者,用影片、攝影和網絡世界再現中國發生的變化。在影片《霾》(Haze and Fog),她重構出一部僵尸電影以表達對社會的批判;“人民城寨”(RMBCity) 是“第二人生”網絡世界中的一個虛擬藝術社區,由她的網絡化身中國?翠西所領導;在《倫巴舞II—游牧》 (Rumba II: Nomad) 中,她將機器人吸塵器放到了一個北京建筑工地上。所有的作品都在提出關于技術和現代生活的亟待解決的問題。

            3月4日—5月17日,蛇形畫廊(SerpentineGallery),英國倫敦

            9月26日—12月27日,尤倫斯當代藝術中心(UCCA),中國北京

            7. 奧布里·比亞茲萊 (AubreyBeardsley)

            這位英國插畫家在25歲就去世了,但他在短暫的一生里創作的黑白插畫有著清楚明白的風格:生氣勃勃,妖冶,彎曲度和裝飾感強。它們是19世紀末頹廢主義風格的典范。

            3月4日—5月25日,英國泰特美術館(TateBritain),英國倫敦

            6月15日—9月13日,奧賽博物館(Muséed’Orsay),法國巴黎

            8. 卡爾·克雷格 (CarlCraig):派對/派對之后

            這位傳奇高科技舞曲DJ花了5年時間和紐約的哈德遜河博物館合作,在工業建筑的地下室創作了一個現代雕塑裝置,喚起人們狂歡和落寞兩種心境。

            3月6日—9月7日,Dia:Beacon博物館,美國紐約

            9. 塞西爾·比頓 (CecilBeaton) 的光彩年華

            二十世紀二三十年代倫敦社會的全部奇幻和魅力都被攝影師塞西爾·比頓記錄下來。比頓本人就是社會的寵兒,他構建了由漂亮人物組成的幻象,人們看起來有著無限的偽裝:這個畫面直到今天都在影響著Vogue的攝影師。

            3月12日—6月7日,國家肖像畫廊(NationalPortrait Gallery),英國倫敦

            10. Studio 54:夜間魔法

            到了1977年,紐約需要一場派對——這座城市近乎破產——而Studio54應運而生。這個夜店一開始的目標就是創造傳奇:那張著名的比安卡·賈格爾騎馬的照片有什么來歷?那是霍斯頓(Halston)在Studio54為她舉行的派對。安迪·沃霍爾(Andy Warhol)這樣說過:“Studio54成功的關鍵是它在門口搞獨裁,在舞池實行民主。”后來稅務部門將它查封了,Studio54在1980年關張時舉辦了一個成功的派對,名為“現代罪惡之城的終結”(The End of Modern-Day Gomorrah)。

            3月13日—7月5日,布魯克林博物館(BrooklynMuseum),美國紐約

            11. NIRIN:第22屆悉尼雙年展

            Nirin 在Wiradjuri土著人的語言中的意思是“邊緣”,他是澳大利亞藝術家布魯克·安德魯(Brook Andrew)的親戚,后者是第22屆悉尼雙年展的藝術總監。他所掌舵的是由“藝術家和第一民族主導”的項目,目的是探究過去的焦慮,并相信“藝術家和創意人員有能力解決、拯救、解構和想象充滿改變的未來,從而讓世界重新進入正軌”。98名參展藝術家是各種不同政治觀點的混合體,包括安娜·博格伊根 (AnnaBoghiguian)、穆罕默德·布洛伊薩 (MohamedBourouissa)、勞倫斯·阿布·哈姆丹 (LawrenceAbu Hamdan) 和阿瑟·賈法 (ArthurJafa)。

            3月14日—6月8日,澳大利亞悉尼

            12. 休格特·卡蘭德 (HuguetteCaland)

            已故的休格特·卡蘭德是一位側重于感官刺激的畫家,創作出了由身體部位和發紅的肉體組成的私密的特寫構圖,并擴展到華美的戲服和時裝設計。在他9月份去世后,多哈的現代阿拉伯藝術博物館 (MathafArab Museum of Modern Art) 舉辦了這位黎巴嫩藝術家的個人展來紀念他。

            3月24日—8月26日,現代阿拉伯藝術博物館,卡塔爾多哈

            13. 妮基·桑法勒 (Nikide Saint Phalle)

            為了報復藝術世界的大男子主義,妮基·桑法勒向綁有氣球的畫布和雕塑射擊,氣球充滿涂料,這樣在射擊后就會“流血”。她之后的雕塑“娜娜”(Nana)則是一組喜悅的懷孕女性的形象——里面最大的一個能讓人穿過陰道走到身體里面,并在位于一個乳房中的奶吧喝乳汁。

            4月5日—9月7日,現代藝術博物館PS1館,美國紐約

            14. 阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基

            阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基是17世紀最著名的女藝術家,她出生在羅馬,并跟著她的藝術家父親奧拉齊奧 (Orazio) 學習畫畫。她是被佛羅倫薩的藝術研究院 (Accademia delle Arti del Disegno) 接納的第一名女性。她戰勝了偏見,取得了事業的成功。這是在國家美術館(National Gallery) 購得她精美的亞歷山大圣凱瑟琳自畫像 (SelfPortrait as Saint Catherine of Alexandria(1615–17)) 后,她的作品在英國第一次進行大的展出。

             4月6日—7月26日,國家美術館,英國倫敦

            15. 扎內萊·穆荷利

            扎內萊·穆荷利多年來都在刻畫來自南非特殊性向群體的人物。因為焦點放在了漂亮的個體上,有時候他們生活不穩定并且常常涉及暴力的特點似乎被遺忘了。后來,在她的充滿力量的自畫像系列《向黑色母獅致敬》(Somnyama Ngonyama: Hail the Dark Lioness) 中,她穿戴著構想出來的裝飾,讓人想到南非黑人婦女復雜的多重身份。穆荷利說過:“我想用我的臉讓人們永遠記住,在與他們相遇時,我們的黑色面孔是多么重要。因為這張黑色面孔得到承認本身就屬于一種理性思維。”

            4月29日—10月18日,泰特現代美術館(TateModern),英國倫敦

            11月4日—2021年2月14日,歐洲攝影之家 (Maison Européenne de laPhotographie),法國巴黎

            2021年3月—7月,格羅皮烏斯博物館,德國柏林

            2021年10月—2022年3月,現代藝術館(Bildmuseet),瑞典于默奧

            16. 蒙克博物館 (MunchMuseum),挪威奧斯陸

            這是收藏單個藝術家作品的最大的博物館之一,愛德華·蒙克 (EdvardMunch) 的28000件作品將會在這個新建的蒙克博物館展出。它是Estudio Herreros設計的一個傾斜的建筑,有著多孔鋁制正面和超過13個樓層,為客座藝術家留出了大量的空間。首先出場的是蒙克的超級粉絲翠西·艾敏(Tracey Emin),她會在博物館開放時現身臨時展館,然后在今年晚些時候,她會在倫敦的皇家學院(Royal Academy)和奧斯陸的表現主義藝術家正面交鋒。

            5月份開放

            17. 利奈特·伊阿德姆-博阿基耶 (Lynette Yiadom-Boakye)

            這位英國畫家用想象力創作出激發人聯想的富有感染力的作品,很多時候看起來像是肖像畫,它們捕捉黑人邂逅、沉思或親密的瞬間,里面的人物常常重復出現,就好像是在他們人生的不同時期再次碰面似的。英國泰特美術館的這個展覽是她迄今規模最大的展覽,共展出從2003年到今天的80幅畫作。

            5月19日—8月31日,英國泰特美術館,英國倫敦

            18. 第13屆歐洲宣言展 (Manifesta 13)

            這一屆歐洲流動雙年展從足球明星齊內丁·齊達內 (ZinedineZidane) 和他的出生城市賦予他的復雜的身份認同感中獲得了啟發:“每天我都在想我是哪里人,而我依然為我的身份感到自豪:我首先是來自LaCastellane的卡比爾人,然后是來自馬賽的阿爾及利亞人,然后是一個法國人。”在這座迷人的歷史性港口城市的多個場所,預計會有眾多頂級藝術家展現身份認同和團結一心的主題。

            6月7日—11月1日,法國馬賽

            19. 愛麗絲·尼爾

            在哈萊姆區的家庭工作室,愛麗絲·尼爾描繪出了20世紀中期自己身邊的生活:敲她家門的孩子們,知識分子,作家,舞者,小流氓,社會活動家,孕婦。她在所有的作品中都表現出了明顯的溫柔和幽默:她的肖像不僅捕捉到了地點和時間,而且表現出尼爾自己與生活圈中的每個人建立融洽關系的渴望。

            6月10日—8月24日,蓬皮杜中心(PompidouCentre),法國巴黎

            20. 2020年赫爾辛基雙年展,芬蘭

            館長Maija Tanninen-Mattila表示:“讓赫爾辛基雙年展獨具特色的是它所處的迷人位置——壁壘島,坐船沒多遠就能到達市區。這個島的軍事史和美麗的動植物為藝術提供了一個非常特別的環境。通過將兩個元素融合在一起——大自然和城市遺產——我們希望我們舉辦展覽的方式不僅讓人們能貼近藝術,而且能貼近自然。”Tanninen-Mattila看重質量而不是數量:參加者的最終名單包括卡塔琳娜·格羅斯(Katharina Grosse)、漢娜·圖利克 (Hanna Tuulikki)、帕維爾?阿瑟曼 (Pawe?Althamer)。等著見證藝術的神奇吧。

            6月12日—9月27日

            21. 證券交易所:皮諾藏品,法國巴黎

            弗朗索瓦·皮諾 (Fran?oisPinault) 曾說:“我希望證券交易所能成為展示當今藝術的場所。”身為開云集團的創始人,皮諾的個人收藏包含大約5000件藝術作品,而他將這些藏品安置在巴黎的愿望經歷了長達二十年的坎坷。日本建造師安藤忠雄接受了任務,將這個19世紀的圓形建筑改造成一個21世紀藝術的圣殿。

            6月中旬開放

            22. 殘光 (Afterglow):橫濱三年展

            殘光:像是舊電視屏幕上正在消失的白點,或靜電產生的火花,深海中發出的磷光,或是爆炸后冒著毒煙的火光——這屆橫濱三年展由Raqs媒體小組策展,他們是1992年在新德里成立的藝術家團體。這里往北幾英里的東京屆時將會舉辦奧運會,預計這里的智力競逐將和奧運會比賽一樣激烈。

            7月3日—10月11日,橫濱美術館(Yokohama Museum of Art),日本橫濱

            23. GES-2,俄羅斯莫斯科

            致力于當代藝術的V-A-C基金會的負責人和共同創始人(另一位創始人是列昂尼德·米赫爾松(Leonid Mikhelson))特蕾莎·伊亞洛奇·馬維卡(Teresa Iarocci Mavica)指出:“開放GES-2的想法在我的心頭縈繞了兩年。”GES-2是基金會的新家,原本是位于莫斯科市中心巴春島上的一個棄用的發電站。“對我而言,說我們有一天要‘開放一個建筑’有些不太對勁;這似乎太過時了,太私密了。當人們被邀請進入一個空間時,它就成為了公共空間;而在一個公共空間,你應該可以展現自己的情緒。由此看來我們不應該成為第一批占據那個空間的人,而應該將它交給一位藝術家,他會將它變成他自己的空間。”于是他們邀請了冰島藝術家拉格納·基亞爾坦松(Ragnar Kjartansson)——馬維卡稱他“在非俄羅斯藝術家中最具俄羅斯特色”——讓他完成一個建筑規模的項目,他稱之為“真正的托爾斯泰規模”。期待展現出的強烈情緒吧。

            9月份開放

            24. 草間彌生

            這位日本藝術家迄今最大的作品展將在今年秋天開始巡回展出,首站是柏林:預計會有草間彌生紐約先鋒派時期的早期雕塑和擺著鏡子的空間、巨大的“網”畫和大量的圓點。

            9月4日—1月17日,格羅皮烏斯博物館,德國柏林

            2021年4月起,路德維希博物館,德國科隆

            2021年10月起,貝耶勒基金會美術館 (Fondation Beyeler),瑞士巴塞爾

            25. 盡管漆黑一片,我依然歌唱:第34屆圣保羅雙年展

            策展人雅科波·克里維利·威斯康提 (JacopoCrivelli Visconti) 解釋道:“這個雙年展剛開始是一系列展出和活動,以展示主題的一部分,而這些主題會在9月份開始的主展覽中進行深度表現。”從2月份開始,奧斯卡·尼邁耶 (Oscar Niemeyer) 設計的雙年展展館將會舉辦個人展和表演,并重點展現來自巴西和拉丁美洲以及龐大的非洲移民社群的藝術家。克里維利·威斯康提指出:“總得來說,第34屆雙年展希望展出應該受到更多關注的作品,例如當代土著藝術[巴西以及世界其他地方的]或加勒比海地區的作品。”他將這個雙年展的精神稱為“近年來政治和社會領域常見的粗野對抗”的替代選擇。

            擴展項目從2月份開始,主項目為9月5日—12月6日

            26. 瑪瑞娜·阿布拉莫維奇

            瑪麗娜·阿布拉莫維奇說:“公眾是我的鏡子,我也是我的公眾的鏡子。每個人都有創傷,每個人都有孤獨感,每個人都有對死亡的恐懼,每個人都有痛苦。”換句話說:她會感覺你的感覺。阿布拉莫維奇一些最知名的作品將由她的弟子們重新展現,這包括《海景房》(TheHouse With The Ocean View (2002)),在這個作品中,她在一個美術館中升起的平臺上生活了12天,不吃飯,不說話;另外還有《無法衡量的事物》(Imponderabilia(1977)),在里面,她和她的伴侶烏雷 (Ulay) 裸體站在藝術館門口處。

            9月26日—12月8日,皇家學院,英國倫敦

            27. 第5屆Prospect展:昨天你說等到今天

            這次藝術節的名稱取自新奧爾良出生的爵士樂手克里斯汀·斯克托 (ChristianScott) 2010年的專輯:“昨天你說等到今天”(YesterdayYou Said Tomorrow)。盡管藝術家們來自加勒比地區、非洲、歐洲以及美國,但這是一個具有獨特的路易斯安那風情的三年展,關注“縈繞心間的歷史”,藝術總監奈馬·J基思 (Naima JKeith) 和戴安娜·納維 (DianaNawi) 這樣說道。項目在整個城市進行,很大一部分是在公共空間。

            10月24日—1月24日,美國新奧爾良

            28. 多元一體 (DiversityUnited)

            斯拉夫人和韃靼人 (Slavsand Tatars) 藝術小組的作品《神秘的抗議》(Mystical Protest(2011)) 中有這樣的文字:“有一點極為重要,那就是我們會重犯錯誤,由此提醒未來的世代我們有多么愚蠢。”在第二次世界大戰結束75年之后,以及兩德統一和蘇聯解體等社會巨變的30年后,這個宏大的巡回展覽展出了鐵幕消失后以親歐盟為主題的作品。很多杰出的藝術家將參加展覽。

            11月11日—2021年2月21日,特列季亞科夫美術館 (TretyakovGallery),俄羅斯莫斯科;計劃于2021年在柏林和巴黎巡回展出


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